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La vida de Robert Capa

Marcelo P. on Dipity.

Nueva muestra con una selección de impactantes fotografías de Diane Arbus

Dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010, La Fábrica Galería presenta por primera vez una exposición de la mítica fotógrafa estadounidense Diane Arbus, en una muestra bajo el nombre "Diane Arbus: Selected Photographs". La muestra incluirá 20 obras de diferentes etapas y temáticas, extraordinarios retratos que demuestran la osadía de la artista.


La Fábrica Galería presenta por primera vez, dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010, fotografías de la célebre artista norteamericana Diane Arbus. La exposición Selected Photographs reúne un conjunto de 20 fotografías de diferentes etapas y temáticas dentro de la producción de la artista. La muestra se inaugurará mañana, 27 de mayo a las 20.00 h. y permanecerá abierta hasta el 23 de julio de 2010.

Diane Arbus (1923-1971) fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX y su estilo ha sido calificado como una suerte de antropología contemporánea de los Estados Unidos. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios y sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público.

La inauguración tiene lugar el jueves 27 de mayo a las 20.00 horas y la exposición permanecerá abierta hasta el 23 de julio, en las instalaciones de La Fábrica Galería en Madrid, situadas en la calle Alameda, número 9 de la capital española.

Fuente:http://blog.fotolia.com/es

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Que pensar antes de comprar

Como elegir una cámara fotográfica adecuada va más allá del dinero que tengamos. Es fácil dejarse engañar por los vendedor es, que la mayoría de las veces sólo quieren deshacerse de lo que queda en stock.
Para no pasar un mal momento, y no encontrar nos con una cámara incómoda, difícil de ocupar o que simplemente no es lo que nosotros buscábamos, existen algunos pasos básicos para poder elegir la cámara que realmente necesitamos.
Lo primero es decidir si queremos una cámara digital compacta, una semi profesional, o una réflex para trabajos más logrados. Una réflex será siempre de mayor precio, por lo que debemos saber el presupuesto con que contamos.
Otro factor es la cantidad de pixeles de cada cámara. Los pixeles nos indican cuanto podemos expandir una foto. Pero exagerar en los pixeles tampoco es bueno. Desde una cámara con 4 pixeles es suficiente para fotos familiares; pero para trabajos profesionales se debe pensar de 10 pixeles en adelante.
Las cámaras varían en el tipo de zoom que utilizan. El zoom óptico es el que acerca la imagen a través de un lente que se aleja o aproxima del objetivo; mientras que el zoom digital agranda la imagen una vez tomada. En otras palabras, el zoom digital agranda los pixeles, destormando la imagen. La mayoría de las cámaras junta ambos zooms, pero entre mayor sea el predominio del zoom óptico, mejor es la cámara.
Un punto vital es la compatibilidad de la cámara con el resto de tus equipos. Que tu PC pueda conectarse a tu cámara, o que puedas pasar las fotos a una tarjeta de memoria y así trasladarlas. El almacenamiento es importante al momento que tomarás muchas fotos al mismo tiempo, y sin tener la posibilidad de descárgalas de inmediato a tu PC.
La mayoría de las cámaras tiene una distinta forma ergonómica para facilitar el tomarla. Al igual que con la ropa, es necesario probarse cada modelo de cámara para saber con cual nos sentimos más cómodos, porque recuerda que tu mano pasara mucho tiempo con tu cámara, así que más vale que se lleven bien.
Estas son sólo algunos de los puntos a fijarse antes de invertir en una cámara nueva, pero siempre lo más importante es que las fotos te convescan, ya sea la cámara más moderna, o la reliquia que tiene tu abuelo guarda en el baúl.

Írving Penn, el último de su especie

Irving Penn fue alguien tan bueno en lo suyo que, todavía vivo, muchos creían que había muerto. Lo hizo con 92 años. Y pasó de ese modo a la posteridad en la que ya estaba, en el lugar donde los viven los genios al margen de su estado físico. Las fotos de Penn ya eran historia mientras vivía y ya ocupaban un lugar de honor en los espacios dedicados a los grandes maestros, de modo que aunque para el artista ha sido un gran cambio, el último, poco a nada va a variar en la percepción de quienes se aproximen a su obra.

Penn es el último exponente de la fotografia de moda al estilo aristocrático. Fue enviado a Paris por Vogue en 1950 para fotografiar la colección de modas más lujosa de ese momento. Las imágenes parecían bastante simples, pero la representación de la moda se subordinó a la manifestacion del punto de vista personal del fotógrafo.
Irving Penn, como Richard Avedon, operó simultáneamente en otra rama de la fotografía comercial – anunciando – y en sus álbumes publicados él mezcló imágenes hechas por encargo con otras producidas como parte de proyectos más personales. El resultado fue que su tendencia a la fotografía de modas fue influenciada por la ambigüedad crativa que rodea a la fotografia commercial en un determinado momento. La simplicidad evidente de las composiciones de Irving Penn encubre una complejidad formal. Es el resultado de la elegancia particular del contorno del modelo, de la interacción abstracta de líneas y de formas, del espacio vacío y llenado. Irving Penn centro su objetivo deliberado en reinstalar de esa manera la fotografía en la historia de la pintura. “ha sido provechoso, en la orientación,” él escribió, ” pensar en mi, fotógrafo contemporáneo proviniendo directamente de pintores de moda desde siglos a atras”

Si la idea de Irving Penn de la existencia de una categoría ilustrada que implicaba a “pintores de moda” fuera algo inexacta, permitió por lo menos que él tratara su propia actividad comercial con la libertad y la actitud disinteresada del pintor.

Esta evolucion de la fotografía de moda como un simbolo de auto expression artistica llegó a ser particularmente obvio en los años 70. Asistidos grandemente por la inusual apariencia de su modelo preferida (Lisa Fonssagrives, que era también su esposa), Irving Penn considero que cada fotografía deberia parecer como un retrato que interpretara libremente las convenciones de la fotografía ilustrada – hasta tal punto que él hizo poca distinción entre el trabajo en el estudio y lo más experimental de las técnicas de cuarto oscuro y de la impresión fotográfica. Los elementos característicos de la época están generalmente ausentes de sus fotografías. Las presenta contra un contexto de papel normal liso y traducen su opinión de un momento único. En su trabajo, una fotografía simple constituye una visión personal, en la cual el contorno, la gradación de tonos, y los contrastes, se convierten en la marca registrada de una manera de mirar que da la forma al mundo.